K-Pop 粉絲專欄作家 / Rolling Stone Korea 專欄作家 Isak Choi
240414
https://twitter.com/isakchoi312/status/1779399772736266324
LE SSERAFIM的·科切拉太棒了。氣勢、魄力、現場演唱、表演、聲音、演出、風格都很好。K-Pop偶像特有的"狠勁"展現了多麼帥氣的可能性。他們的恐懼和克服的敘事是多麼真實和有資格，都讓人信服。這是一場精彩而燦爛的演出。
舞台開始采源用比平時更粗更高的語調大聲喊時，心裡一陣感動。雖然從開始到結束都比平時更加強烈，但是並沒有過分。熟悉所有條件完美的攝影棚拍攝的K-Pop歌手們，站在外國陌生的大舞台上時，他們對「額外的狀況」控制得很好。
所有的動線，不會英語的成員們的呼應引導，所有的一切都是通過刻骨銘心的練習和努力才能實現的。K-Pop歌手特有的強烈舞蹈在音樂節上很容易成為阻礙演出節奏的因素，LE SSERAFIM將不跳舞的歌曲很好地混合在一起，將舞蹈曲提高狀態的因素和
很好地作為展現魅力的要素使用。平時LE SSERAFIM的舞蹈本身就很乾練，而且質量很高，因此可以在舞台上集中發揮其優點。在樂隊現場跳舞的話，可能會覺得彆扭，所以本來可以更用力寫MR的，但是就那樣做了。因為對編舞有自信，所以纔有可能的選擇。
記得在LE SSERAFIM出道時參加了Melon Music Awards，在3樓看起來只有棉棒大，但手臂和腳移動的角度卻非常準確，讓我大吃一驚。去年在Weverse Con看的時候，說實話，感覺像是在看人氣歌謠舞台，所以聽說LE SSERAFIM要去科切拉，就?????，但時隔一年竟然有了這樣的成長，真是令人驚訝。
出道以後少了一個成員，到現在為止位置有點模棱兩可的感覺，在準備演出的過程中，以允真和采源的主唱為中心，位置好像確實確定下來。一葉的成長尤其引人注目。不僅是舞蹈，作為饒舌成員也很好地消化了，達到提高氣勢的作用。
允真在大舞台上更加耀眼。LE SSERAFIM音樂沒有「瘋狂主唱」部分，所以之前沒有多少機會展現力量，但是這次演出的中心作用確實做到了，展現了力量。采源展現了作為隊長一定要做好地決心，雖然身材矮小，但最有魄力。
要想讓四十分鐘的演出充滿魅力，最重要的是歌好。因為預想聽衆中，應該沒有聽過LE SSERAFIM的歌曲。從第一張專輯開始，就有著恐懼和克服的敘事，每張專輯的起承轉合，並貫穿其中。這種敘事不是扁平的文字，而是從團體名到主打歌、舞蹈、藝術等，為了獲得有機性，高水準的完成度，堅持不懈的英文單曲音源發表等，期間積累的堅實而誠實的旅程，似乎在科切拉的舞台上展現出來。出道才兩年的歌手擁有這樣的深度度是非常困難的事情。
另外，因為疫情，K-Pop演唱會以網路轉播為中心，舞台佈景消失，讓易於轉播的電子螢幕圖像和照明為中心迅速轉移和發展，在LE SSERAFIM舞台上可以看到K-Pop歷經的旅程，給人留下了深刻的印象，非常具有標誌性，壓倒性優勢。
LE SSERAFIM強烈而精緻的標誌不僅在快閃店，在廣闊的音樂節舞台上也非常突出，打造了演出的立體感和投入感。圖像、動態照明轉換、像水一樣流動地乾淨利落進行，打造了LE SSERAFIM獨有的色彩和高潮感。
能感受到為了展現K-Pop的力量和創造力，投入了多少資源和時間。看到K-Pop特有的商業魅力和幻想在美國沙漠中閃耀，在LE SSERAFIM的舞台上不僅是現在，也看到未來。
但是現在確認（網路評論）後發現反應太差了。有很多人問我是不是看過同一場演出... 科切拉演出是LE SSERAFIM決定性、閃耀的瞬間，從一直深愛著這一旅程的立場來看，我很喜歡這一場演出。
240421
https://twitter.com/isakchoi312/status/1782066624583094508
LE SSERAFIM 科切拉第一週演出結束後，發完推特後，睡了午覺起來... 因為有很多人引推「是否看的是同一樣的表演」而大吃一驚。朋友們說沒想到你那麼喜歡LE SSERAFIM。是啊... 我從什麼時候開始那麼喜歡LE SSERAFIM的呢... 很多人質疑，這是不是為了討好Hybe而寫的。第二週演出順利結束了，再想想，我還是喜歡第一週的演出。
成團以來最大的唱功爭議。每次上網時，感覺就像進了LE SSERAFIM唱功評價聊天室一樣。主要被傳播的影片是沒能掌握音調跟節奏的第一首歌，和體力下降的最後一首歌，在這一部分沒能唱好成為唱功爭議。但是，這場演出優點太多，無法用幾個場面來完整評價。K-Pop是立體的剪裁。表演、風格、藝術都有各自的魅力和脈絡。
LE SSERAFIM的科切拉舞台是經過鉅額投資以及準備過程而製作的。以第一週演出來說，在華麗的K-Pop演唱會上，以最華麗、最激烈的開場串燒持續表演了四十分鐘。演出也是開場級，表演強度也是開場級。也就是說，他連續三次完成了只要做一次就喘不過氣來的開場串燒。LE SSERAFIM不只是跳舞唱歌，也不斷地在舞台上跑來跑去，幾乎沒有台詞，完全在表演。如果大幅減少舞蹈的話，當然會唱得更好。但是，除了舞蹈之外，LE SSERAFIM在科切拉要展現什麼呢？K-POP是跳舞的音樂，LE SSERAFIM的表演能力非常出色。
從常識上看，如果有足夠的時間休息，歌唱會更穩定一些，但為什麼第一周沒有這樣做呢? 我認為，LE SSERAFIM方面選擇了演出獨有的能量和演出的完整性，此次爭議本質上是其選擇的結果。我不認為這個選擇是完全錯誤的。另外，我認為K-Pop對歌手們的要求太多，應該坦率地面對堅固的「聲帶分工」的歷史。如果LE SSERAFIM能夠更加精巧地進行「分工」，就不會有這種程度的唱功爭議。
K-Pop與其說是享受的音樂，不如說是「必須完美」的音樂。在適者生存的無情生態系統中生存下來的歌手們，毫無誤差地拍攝了殺氣騰騰的歌曲和表演的影片，越過了國境。所以K-Pop公演的基本情緒是悲壯。這種悲壯感在螢幕中、情緒有共鳴的國內和亞洲演出中有效，但在西歐音樂節舞台上卻經常成為毒藥。像語言一樣在其他空氣中「必須做到完美」的演出，努力得到呼應的歌手們的樣子，經常讓人覺得可憐和尷尬。LE SSERAFIM在第一周的演出中雖然未臻完美，但表現出了戰勝科切拉的「空氣」的樣子，這不是件容易的事情。這就是為什麼防彈少年團、BLACKPINK等歌手在不失去悲壯感的情況下，與觀衆互動的原因。
為了製作令人喜愛的演出，很多配套措施都啓動了。樂隊編曲以沉重、敏捷的鼓聲為中心，並根據節奏帶來的高潮和速度進行了演出。LE SSERAFIM成員們的演唱比平時高大，和身材健壯的舞者們一起不斷更換隊伍、走路、跑步、停下來進行表演。計算立體空間構成，和不停轉換的電子螢幕影像也非常美麗。最重要的是，雖然準備得太多，但並不土氣。這絢爛掩蓋了悲壯。由此可以推測出Hybe想要體現的「(K)Pop」的本質是什麼。這種生動感既有趣又新穎，讓我覺得非常棒。
如果說第一週演出的目的是挑戰和冒險，那麼第二週的目的是穩定的現場演唱。也許是認為會妨礙演唱，曾是演出力量和主軸的樂隊聲音變薄了。在演出中聲音發生變化，意味着一切都改變了。加入開場白順序，演奏拖得很長，恰當地製造了休息的時機。克制引導觀眾的聲音，為了不動搖呼吸，比以前更加慎重地使用舞台動線，表演變得更加簡單。雖然演出內容相同，但第一周和第二周的表演完全不一樣。雖然現場演唱比較穩定的第二周演出得到更高評價的意見似乎佔絕大多數，但我之所以說第一周演出更好，是因為很開心。悲壯的演出很多，但快樂的演出卻很少。
去年在Weverse Con上看到的LE SSERAFIM舞台缺乏與「演唱會」相匹配的呼吸和能量。感覺只是還不會演出，只有概念帥氣，舞跳得好的新人女團。但是看到在科切拉第一週的演出中沒有停滯，反而延續著極限的串燒，覺得與一年前不同了。沒有任何即興表演的喊麥、不會英語的成員們自然的發音、在疲憊到精神恍惚的情況下，無意識地尋找電子螢幕圖形正中間的樣子…… 為了完成沒能完成的事情，進行了多麼激烈的練習和準備，一直讓人感動。
他們為自己能展現多麼精彩的演出、練習了多少次而感到自豪和期待，無畏的表情和動作也很好。戶外音樂節之所以有趣，是因為存在變數。這個「變數」不是音響事故，而是遇到意想不到的能量和快樂的事情。LE SSERAFIM在第一周的演出中分明展現了很好的變數。雖然認識到其侷限性，但試圖超越其侷限也令人感動。雖然後半部體力透支，未竟全功，但正因為如此，才顯得人性化。我相信K-Pop是給予過程鼓掌的音樂。唱功問題雖然會受到批評，但是也希望能談論他們在準備這場演出時取得的成長和努力。
科切拉只是「美國本土」音樂節，不是奧運。LE SSERAFIM不是國家代表隊，而是夢想很多、出道二年的偶像。隨著K-Pop的影響範圍擴大，北美巡演普及的趨勢相聯動，今年很多K-Pop歌手們計劃在美國露天音樂節上演出。由於經驗不足，可能會像這次一樣出現現場演唱爭議，但希望LE SSERAFIM在科切拉想要展現的挑戰和嘗試，對他們來說不是束縛，而是教訓和墊腳石。希望盡最大努力準備演出的LE SSERAFIM能夠按照他們的座右銘，今後也能夠毫無畏懼地唱歌跳舞。
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